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La musique de Luiza est une célébration de la vie, une ode à la féminité et un feu de joie musical.
Née à Rennes d’une mère brésilienne et d’un père français, Luiza grandit dans une famille où la musique et la création se pratiquent au quotidien. On y vit l’art comme un art de vivre et elle y apprend à s’émerveiller de tout.
Après une formation classique au conservatoire de Rennes, elle explore le Brésil et son Amazonie, la vie parisienne, une école des beaux-arts à la Réunion, et les scènes du monde où son chemin l’amène.
Elle partage ses inspirations avec de nombreux artistes, sort un EP dub avec Khoe Wa, signe plusieurs featurings (Fakear, Mahom, Flavia Coelho…) et fait un passage marquant à Taratata avec Féfé, où elle finit même par interpréter des titres de son propre répertoire.
C’est l’histoire d’un gars de Tours dingue de musique qui en 2010 enchante la France entière à grands coups de soul millésimée. Une voix, une vibe, une fraîcheur enivrantes.
Dans le poste, à l’écran, sur scène un peu partout, Ben le soulman prêche la bonne parole et trace son chemin le long d’une décennie fructueuse : un live au Zénith de Paris, un album avec les Californiens de Monophonics, une relecture personnelle de Sinatra, jusqu’à ce “Addicted To You” qui en 2020 révèle un nouveau Ben, devenu père et bien décidé à prendre la main sur tous les aspects de sa production artistique.
Ainsi naît Enchanté, son label, sa maison, celle qui en accueillant une petite équipe soudée va changer la donne. Loin des contraintes marketing des majors, Ben replace les curseurs là où il veut : priorité à l’amour du son comme au début et à l’ivresse d’une créativité nourrie au contact d’autres façonneurs de vibrations. Place alors à “Red Mango” (2022), radieuse embardée jamaïcaine, puis à “Is It You?” (2023), perle spirituelle forgée dans un esprit live avec ses fidèles compagnons de scène. Après une grande tournée internationale de plus de 150 dates, et aussi la publication sur son label du bien nommé “Spirit & Soul” de Linda Lee Hopkins, il est temps de rebattre les cartes, de conjuguer l’art du beatmaking avec sa soif de chanter libre en réponse à la propulsion d’une batterie.
En bâtissant “Sad Generation” avec un tandem de producteurs-multi-instrumentistes en or, Ben grave un nouveau chapitre audacieux, palpitant et doté d’une solide cohérence, celle d’un tout jeune quarantenaire prêt à franchir les portes que sa maturité artistique ouvre devant lui.
En moins de vingt ans et cinq albums studio, Caravan Palace est passé du statut de sensation parisienne à celui de véritable phénomène pop mondial. Leur trajectoire est unique, portée par un mélange irrésistible d’électronique moderne, de jazz et de swing hérités des années folles. Une signature sonore immédiatement reconnaissable, qui a conquis bien au-delà des frontières françaises.
Avec plus de deux milliards de vues sur YouTube, des centaines de millions d’écoutes sur les plateformes et une certification single de platine aux États-Unis, ils comptent parmi les groupes affiliés jazz les plus populaires et les plus viraux au monde. Des scènes de Coachella à Glastonbury, de Paléo à Rock en Seine, les parisiens font danser des foules immenses partout où leurs tournées les portent.
Le groupe propose une tournée pensée comme un véritable spectacle. Le répertoire revisite deux décennies de morceaux devenus incontournables, s’ouvre à des titres inédits et convoque l’esprit des grandes revues américaines des années 1920, propulsé par une énergie résolument contemporaine.
Sur scène, Caravan Palace se transforme en une formation de huit artistes, avec deux chanteuses-danseuses venant enrichir le line up habituel. Cuivres flamboyants, guitare jazz, synthés analogiques et chorégraphies se répondent dans un show explosif, généreux et taillé pour la fête.
Synapson, c’est l’alchimie entre deux producteurs français qui captivent l’attention depuis 2010.
Après 15 ans de carrière, cinq albums, de multiples tournées, des centaines de millions de streams et de nombreuses certifications or et platine, le duo revient avec de nouvelles sonorités et collaborations. Leur premier album, Stendhal Syndrome, en 2012, pose les bases de leur univers musical. Puis vient Convergence, album iconique porté par des titres inoubliables comme Djon Maya Maï et All in You.
En 2020, le duo voit grand et ouvre son chapitre Global Musique avec deux albums consécutifs, Global Musique Vol. 1 et Global Musique Vol. 2, portés par deux tournées et plus de 80 concerts.
Ces projets transcendent les frontières musicales, fusionnant des cultures du monde entier avec des collaborations prestigieuses, telles que Bonga, Oumou Sangaré ou Dominique Fils-Aimé. Synapson, c’est enfin une présence scénique incontournable. Le duo enflamme chacun de leur concert.
Trio nantais qui distille un funk rock contagieux à travers des compositions originales à l’énergie brute.
Let’s funk !
TOESKA vous invite à monter à bord de son véhicule spatio-temporel afin de retrouver EN LIVE la musique « New-wave » et « Synth Pop » qui a façonné les années 80.
Ce voyage vous fera vivre ou revivre les tubes les plus marquants de cette décennie : De Michaël Jackson à Eurythmics en passant par Depeche Mode, A-ha ou encore Talk-Talk
THE DEPECHE MODE EXPERIENCE vous plonge au cœur de l’univers singulier de Depeche Mode, avec une authenticité et une fidélité saluées par le public. Chaque concert restitue l’énergie, les sonorités et l’esthétique visuelle du groupe culte, offrant une expérience intense et immersive, à s’y méprendre.
Porté par Rod Mak, dont la présence scénique et la voix évoquent de façon troublante Dave Gahan, THE DEPECHE MODE EXPERIENCE revisite toutes les époques du répertoire avec une intensité remarquée sur la scène musicale.
En 2017, Depeche Mode eux-mêmes ont mis à l’honneur le groupe et son chanteur sur leur page Facebook officielle, une reconnaissance rare et précieuse.
THE DEPECHE MODE EXPERIENCE invite tous les fans à vivre et partager un moment exceptionnel, fidèle à l’univers et à l’émotion des concerts du groupe légendaire.
Embarquez pour un voyage musical endiablé, rythmé par des airs festifs et vibrants inspirés des cultures d’Europe de l’Est et des Balkans. Avec énergie et malice, notre fanfare en vert et noir vous invite à un concert qui s’écoute autant qu’il se regarde !
Association de peintres et dessinateurs, amateurs et professionnels.
Cette association loi de 1901 souhaite promouvoir et développer les pratiques des Arts visuels en général, tels que sculpture, modelage, peinture, dessin, portraits, ateliers de modèles vivants, arts numériques, photographie etc…
Acrobatie aérienne, humour et guitare de haut vol : c’est le programme décoiffant que propose cette performance intrépide. On y écoute de la musique métal exécutée piano solo et on y découvre la 9ème Symphonie tronçonnée par un curieux et volubile chef d’orchestre qui joue de la guitare électrique en grimpant à la corde.
Une jeune demoiselle s’affaire autour des fourneaux. En un tour de main, la farine se tamise, les oeufs se battent, le caramel flambe et la recette tourne au vinaigre. Désarmée face à l’alliance d’un fouet électrique, d’un robot ménager et d’un four à chaleur tournante, elle devra se battre férocement pour ne pas finir en rôti.
BAZAR THÉRAPIE : ces deux mots nous plongent ici, dans un tourbillon de rythmes chaloupés et de mélodies ensoleillées, où la rue se transforme en un terrain de jeu cosmopolite et bienfaisant.
«BAZAR » prend tout son sens dans l’espace public ou KAFI investit la rue — avec classe, singularité et toujours cette énergie communicative qui lui est propre — nous rappelant l’effervescence d’un souk ou d’un carnaval. La « THÉRAPIE » proposée ici, s’apparente à un véritable soin de l’esprit, une invitation au lâcher-prise !
Ce sera pire après » est une création originale où le cirque, le théâtre et les chambres à air se rencontrent dans un univers absurde.
Cinq individus vous entraînent dans une chronologie disloquée, où les anecdotes se croisent, se heurtent et s’effondrent. Les portés acrobatiques donnent de la hauteur aux histoires, les rendant aussi délirantes et spectaculaires que sincères et touchantes. Enlevez votre armure, enfourchez votre second degré et préparez vous, le pire est à venir !
Un condamné rêve de s’évader de sa prison à l’aide d’un lit, d’un polochon et d’une boite à outils. Avec son ami imaginaire, il fantasme une autre vie loin de cette cellule exiguë, et raconte son histoire.
À l’aide d’objets détournés, quatre comédiens jouent aux cowboys et aux «Indiens» et convoquent tous les clichés du western hollywoodien : attaque de convoi, pendaison, duel, partie de poker, chevauchée fantastique…
Sable, mer, mouettes et crème solaire. Beaucoup de crème solaire… Tuga, le populaire mime de Valparaíso au Chili, vous invite à découvrir la fraicheur d’un été orange aux odeurs d’embrun du Pacifique. Grand, dégingandé, colorié, Tuga est prêt à tout pour profiter au maximum d’une après- midi à la plage, quitte à importuner, pour leur plus grand plaisir, ses voisins de serviette.
On vous en dirait bien plus, mais on n’a pas idée de ce qu’il va bien pouvoir encore inventer. Enfin, ça dépendra de vous aussi… Vous les aimez comment vos journées à la plage ?
Emmené par le “mouvement” des marches, Hune raconte une jeunesse qui passe ses journées dans les cages d’escalier. Les marches se transforment en lieu de discussion de tous les possibles.
On s’y dispute, on s’y réconcilie, on y habite ; la vie bouillonne sous les pierres aussi intensément que sur le béton ! Ce spectacle pose un regard tendre et humoristique sur l’absurdité du quotidien. Porté par l’élégance des corps, l’énergie du mouvement et la musique jouée en live, Hune explore avec finesse la poésie brute et viscérale des espaces urbains.
Un personnage radin et hypersensible met en place un rituel précis pour manger une chip qui devient un important objet de désir. Un chien, au premier étage d’un immeuble, aboie, il l’empêche d’assouvir son obsession : manger sa chip.
Depuis 2018, l’association Escapades Branchées, rêve de reconnecter petits et grands à la Nature.
Leurs objectifs?
– Changer le monde à petite échelle en redonnant aux arbres la place qu’ils méritent dans notre société.
– Permettre aux humains de se reconnecter à la Nature, de vivre et d’accueillir leurs émotions en sécurité
Contrairement à l’accrobranche, qui propose des parcours fixes, la grimpe d’arbres est une activité éducative et encadrée, mettant le respect des arbres.
Inspirée des années 60 et du mouvement hippie, cette discipline permet une immersion totale dans la nature avec des installations éphémères et adaptées.
A vos feuilles, branches, grimpez !
